segunda-feira, 18 de junho de 2012

7ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Escritores Brasileiros

NO ÁLBUM DUMA MENINA
Trago-te flores no meu canto amigo
— Pobre grinalda com prazer tecida —
E — todos amores — desponta num beijo
Na fronte pura em que desponta a vida.
E cedo ainda! — quando moça fores
E percorreres deste livro os cantos,
Talvez que eu durma solitário e mudo
— Lírio pendido a quem ninguém deu prantos! —
Então, meu anjo, compassiva e meiga
Despõe-me um goivo sobre a cruz singela,
E nesse ramo que o sepulcro implora
Paga-me as rosas desta infância bela!
Casimiro de Abreu

Os dois escritores eram ultrarromânticos, seus poemas tinham uma linguagem simples, mas profunda falavam da vida e de seus amores sempre muito ternos, exageravam bastante em seus poemas e viviam profundamente, o que influnciou bastante nesta semelhança foi o fato de terem sidos escritores da mesma época. 

Poema Ultrarromantico

Sentimento que não se sente
Sentimento infinito, inconsiente 
Inesperado, inexplicável, incoerente
Me ataca aos poucos,
Me torno, sem perceber, dependente
Querer, ao mesmo tempo não querer
Dor que me aflinge sem doer
Fazendo-me sempre esquecer
Que mesmo a mais bela das flores
Cegando-me a sua beleza
Tornando-me impotente a sua destreza
Ainda tem afinados espinhos
Que deixam meu coração aos pedacinhos.

domingo, 17 de junho de 2012

6ª Semana - Tainah Frota e Amanda Maria

"Lembrança de Morrer" e "O poeta moribundo"

No poema "Lembrança de Morrer" o poeta fala que quando morrer não quer que ninguém derrame nenhuma lágrima por ele e nem quer que ninguém interrompa sua felicidade para sofrer por sua morte, fala das pessoas de quem sentira falta e prinncipalmente de sua paixão com quem nunca teve oportunidade de ficar.

Texto humorístico e texto satírico

O texto humorístico se trata de algo que pode ser da imaginação do altor já a sátira tem de falar sobre um fato real, tem de fazer graça de algo que já existe, mas os dois tem o mesmo objetivo: fazer o leitor se divertir.

Texto Humorístico

Poema do Bêbado

Prá curar sua paixão, beba pinga com limão;
prá curar sua amargura, beba pinga sem mistura;
contra dor de cotovelo, beba cachaça com gelo;
contra falta de carinho: cachaça, cerveja e vinho!

Se brigar com a namorada, beba pinga misturada;

se brigar com a mulher, beba pinga na colher;
quem dá amor e não recebe, mistura todas e bebe;
e se alguém lhe faz sofrer, beba para esquecer!!!

Prá curar seu sofrimento, beba pinga com fermento;

prá esquecer um falso amor, beba pinga com licor;
prá acalmar seu coração, beba até cair no chão;
e se a vida não tem graça, encha a cara de cachaça!!!

Pra você ganhar no bicho, beba uma no capricho;

pra ganhar na loteria, beba pinga na bacia;
pra viver sempre feliz, beba pinga com raiz;
e se você não tem sorte... beba pinga até a morte!!!

Texto Satírico

“Senhora Dona Bahia,
      nobre e opulenta cidade,
      madrasta dos naturais,
      e dos estrangeiros madre.”
      A cidade é assim descrita num poema:
      “Terra que não aparece
      neste mapa universal
      com outra; ou são ruins todas,
      ou ela somente é má.”

 

sábado, 16 de junho de 2012

5ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Álvares de Azevedo
Manuel Antônio Álvares de Azevedo foi um escritor da segunda geração romântica (Ultra-Romântica, Byroniana ou Mal-do-século), contista, dramaturgo, poeta e ensaísta brasileiro, autor de Noite na Taverna.

Álvares de Azevedo nasceu 12 de setembro de 1831 em São Paulo, foi um dos escritores mais importantes da literatura brasileira apesar de ter morrido muito cedo (aos 20 anos). Como naquela época havia grande repressão por parte do governo a maioria dos jovens não encontrava o que fazer e não tinham opnião própria, uma forma que Álvares encontrou de se livrar do tédio foi escrevendo poemas, pois preferia fazer qualquer coisa à não fazer nada. Apreciava charuto e bebida. Por ter vivido muito pouco não teve muito tempo para escrever muitos poemas, deixou apenas um livro que foi publicado após a sua morte (A lira dos vinte anos).

Poema: "Antítese Personificada"
Pálida, á luz da lâmpada sombria,
Sobre o leito de flores reclinada,
Como a lua por noite embalsamada,
Entre as nuvens do amor ela dormia!

Era a virgem do mar! na escuma fria
Pela maré das águas embalada!
Era um anjo entre nuvens d'alvorada
Que em sonhos se banhava e se esquecia!

Era mais bela! o seio palpitando...
Negros olhos as pálpebras abrindo...
Formas nuas no leito resvalando...

Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti-as noites eu velei chorando,
Por ti- nos sonhos morrerei sorrindo!



É um lindo soneto de Álvares de Azevedo, como boa parte de seus poemas fala do amor que sente por uma mulher, uma mulher por quem ele próprio morreiria, com quem ele sonha todas as noites e á quem ele ama todos  os dias. 

Sua vida era uma grande contradição, dai que vem a antítese e a personificação(idéias opostas), por isso era conhecido como antítese personificada.

Poemas: " Idéias Íntimas" 
O poema fala da solidão que o autor sente na sua vida, entao é assim que o romantismo aparace no poema com o melancolismo e a dramacidade do autor ao falar sobre a sua vida. Por causa da dramaticidade e do melancolismo que o poema é considerado romantico.




Poema: "É ela! É ela! É ela! É ela!"
Esse poema se trata de um amor platônico, que o autor sente por uma mulher que provavelmente nem  o conhece e ele passa os diasa admira-lá pela janela estendendo nos telhados as roupas, certo dia ele decide ir ve-la enquanto está dormindo, acha um bilhete entre os seus seios e logo diz que era um bilhete de amor que iria dar a ele no outro dia de manhã e ao abri-lo descobri que na verdade era um rol de roupa suja, aí que se encontra a ironia.
 
 

domingo, 10 de junho de 2012

4ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Música Romântica
Os compositores clássicos tinham por objectivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, frequentemente revelando os seus pensamentos mais profundos, inclusive as suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores.
 Durante o Período Romântico, foram feitas analogias entre a Música e a Poesia ou a estruturas narrativas. Ao mesmo tempo, criou-se uma base mais sistemática para a composição e interpretação da música de concerto. Houve também um crescente interesse nas melodias e temas, assim como na composição de canções. Não esquecendo o grande desenvolvimento da orquestra sinfônica e do virtuosismo, com obras cada vez mais complexas.

A música no romantismo, como as artes plásticas mostrava grande sentimentalismo e personalidade, foi uma época em que surgiram muitos dos mais importantes músicos do mundo como Bethooven e Mozart, as composições se tornaram muito mais complexas e bem elaboradas, os músicos muitas vezes relacionavam suas músicas com poemas e se emtregavam completamente as suas composições, foi uma época de grande crescimento para a música onde a música se tornou muito mais complexa e elaborada.   

A música popular romântica atual
"Eu tenho tanto pra lhe falar
Mas com palavras não sei dizer
Como é grande o meu amor por você

E não há nada pra comparar
Para poder lhe explicar
Como é grande o meu amor por você

Nem mesmo o céu nem as estrelas
Nem mesmo o mar e o infinito
Não é maior que o meu amor
Nem mais bonito

Me desespero a procurar
Alguma forma de lhe falar
Como é grande o meu amor por você

Nunca se esqueça, nem um segundo
Que eu tenho o amor maior do mundo
Como é grande o meu amor por você [2x]

Mas como é grande o meu amor por você"

Esta música de Roberto Carlos tem muito a ver com o romantismo por falar muito do sentimento do artísta, apresentar bastante sentimentalismo e ser uma música muito exagerada em relação ao amor como a própria música diz "nem mesmo o mar e o ínfinito" a música é uma completa declaração de amor.
As diferenças em relação as composições da época é que a linguagem daquela época em relação com a linguagem atual é totalmente diferente além do fato de que as composições eram naquela época muito mais elaboradas.

Semana 6, Sofia Larocca e Melissa Gress 9D

Lembrança de Morrer:

Quando em meu peito rebentar-se a fibra,
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim nenhuma lágrima
Em pálpebra demente.


E nem desfolhem na matéria impura
A flor do vale que adormece ao vento:
Não quero que uma nota de alegria
Se cale por meu triste passamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio
Do deserto, o poento caminheiro,
... Como as horas de um longo pesadelo
Que se desfaz ao dobre de um sineiro;

Como o desterro de minh’alma errante,
Onde fogo insensato a consumia:
Só levo uma saudade... é desses tempos
Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade... é dessas sombras
Que eu sentia velar nas noites minhas...
De ti, ó minha mãe, pobre coitada,
Que por minha tristeza te definhas!

De meu pai... de meus únicos amigos,
Pouco - bem poucos... e que não zombavam
Quando, em noites de febre endoudecido,
Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda,
É pela virgem que sonhei... que nunca
Aos lábios me encostou a face linda!

Só tu à mocidade sonhadora
Do pálido poeta deste flores...
Se viveu, foi por ti! e de esperança
De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,
Verei cristalizar-se o sonho amigo...
Ó minha virgem dos errantes sonhos,
Filha do céu, eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
Foi poeta - sonhou - e amou na vida.

Sombras do vale, noites da montanha
Que minha alma cantou e amava tanto,
Protegei o meu corpo abandonado,
E no silêncio derramai-lhe canto!

Mas quando preludia ave d’aurora
E quando à meia-noite o céu repousa,
Arvoredos do bosque, abri os ramos...
Deixai a lua pratear-me a lousa!




O Poeta Moribundo :

 
Poetas! amanhã ao meu cadáver
Minha tripa cortai mais sonorosa!
Façam dela uma corda, e cantem nela
Os amores da vida esperançosa!
 
Cantem esse verso que me alentava...
O aroma dos currais, o bezerrinho,
As aves que na sombra suspiravam,
E os sapos que cantavam no caminho!
 
Coração, por que tremes? Se esta lira
Nas minhas mãos sem força desafina,
Enquanto ao cemitério não te levam
Casa no marimbau a alma divina!

Eu morro qual nas mãos da cozinheira
O marreco piando na agonia . . .
Como o cisne de outrora... que gemendo
Entre os hinos de amor se enternecia
.
Coração, por que tremes? Vejo a morte
Ali vem lazarenta e desdentada. ..
Que noiva!. . . E devo então dormir com ela?. ..
Se ela ao menos dormisse mascarada!
 
Que ruínas! que amor petrificado!
Tão antediluviano e gigantesco!
Ora, façam idéia que ternuras
Terá essa lagarta posta ao fresco!

Antes mil vezes que dormir com ela,
Que dessa fúria o gozo, amor eterno. . .
Se ali não há também amor de velha,
Dêem-me as caldeiras do terceiro Inferno!
 
No inferno estão suavíssimas belezas,
Cleópatras, Helenas, Eleonoras;
Lá se namora em boa companhia,
Não pode haver inferno com Senhoras!
 
Se é verdade que os homens gozadores,
Amigos de no vinho ter consolos,
Foram com Satanás fazer colônia,
Antes lá que no Céu sofrer os tolos!-
 
Ora! e forcem um'alma qual a minha
Que no altar sacrifica ao Deus-Preguiça
A cantar ladainha eternamente
E por mil anos ajudar a Missa!
 

a)    Diferenças entre as poesias e modo de encarar a morte


Na poesia “Lembranças de Morrer”, o poeta diz que quando morrer não quer ver ninguém triste por sua causa porque pelo fato de ele já ter aproveitado a vida, como no verso em que ele fala: “foi poeta-sonhou-e amou na vida”, se ele morrer isso não é motivo de tristeza.
Já na poesia “O Poete Moribundo”,o poeta encara a morte como a algo terrível, é um poema satírico, pessimista e irônico (onde ele fala das tripas).
Ou seja, um encara a morte normalmente, pois já aproveitou a vida e o outro encara a morte como algo horrível, pois tem medo dela.



b) diferença entre texto satírico e humorístico


A sátira é uma técnica literária ou artística que ridiculariza um determinado tema, geralmente como forma de intervenção política ou outra, com o objetivo de provocar ou evitar uma mudança. O adjetivo satírico refere-se ao autor da sátira.
Já o texto humorístico tem finalidade de despertar o humor por parte do interlocutor. em determinados contextos, esse humor não é explicito levando-se em consideração o seu sentido literal. Em alguns casos, é retratado com o objetivo de suscitar uma crítica, principalmente em situações ligadas à política. Como é o caso dos cartuns e das charges.



Semana 4 - Vídeos - Melissa Gress e Sofia Larocca


A música popular romântica


                    (Eu sei que eu vou te amar - Tom Jobim)



Na música o cantor fala repetidamente e de diversas formas que vai amar eternamente alguém, que vai chorar a cada despedida e que sempre vai sofrer enquanto estiver à espera desse alguém.

Dessa forma podemos perceber que existe aí a liberdade de expressão e de criação, características presentes no romantismo.



(Como é grande o meu amor por você - Roberto Carlos)


Na música, Roberto Carlos diz que tem um amor tão grande por alguém que não consegue expressar-lo nem com palavras. É algo assim inexplicável e incomparável. Que nem mesmo o infinito é maior ou mais bonito do que o amor que ele sente, mas que ele procura e não consegue achar uma forma de falar o que sente por essa pessoa.
Assim, Roberto transmite seus sentimentos e emoções através da música, e existe também a imagem subjetiva do amor e sensibilidade, como no movimento romântico.





b) semelhanças e diferenças das canções com os textos românticos.

 As músicas apresentam a emoção dos cantores, a liberdade de criação e de expressão, valorização do amor e a sensibilidade assim como no romantismo. Porém elas possuem entonações e rimas, características que não estão presentes no movimento romântico.


3 SEMANA Sofia Larocca e Melissa Gress 9D.


 RELAÇAO DO ROMANTISMO NAS ARTES PLASTICAS:

       A relação entre o romantismo e as artes plásticas é o uso do romantismo nas artes plásticas. Elas exprimiam as imaginações e as emoções dos artistas, que trocaram as cores brilhantes por cenas de violência com cores sombrias e escuras.
       Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes disso. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte.
Principais obras de Francisco Goya:
 
- Riña en el Mesón del Gallo.
- El paseo por Andalucía.
- La cometa.
- La nevada.
- Cazador junto a una fuente.
- La vendimia.
- Carlos IV de vermelho.
- La Duquesa de Alba y la dueña ou La Duquesa de Alba y la "beata".
- Los caprichos.
- Los desastres de la guerra.
- Los fusilamientos del tres de mayo
- Dos de mayo de 1808 ou La carga de los mamelucos.
- La maja desnuda.
- La maja vestida.
- Los disparates.
- Saturno devorando a un hijo.
- El Colosso
- Casa de Locos
- El Aquelarre



Obras de Théodore Géricault :


A Balsa da Medusa, Museu do Louvre - Paris:




Dois justiçados, Museu Nacional - Estocolmo:




Captura de um cavalo bravo, Museu das Belas-Artes - Rouen:






O derby de Epson, Museu do Louvre - Paris:






 Algumas das Obras de Eugene Delacroix:

                                   
  O Massacre de Quios, (1824):










A liberdade guiando o povo (1830), Museu de Louvre - Paris.





A Barca de Dante, (1822), Museu do Louvre - Paris.




Obras de Auguste Rodin:

O pensador: 



Os burgueses de Calais, Londres:

Ficheiro:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg


O Beijo:


A idade do Bronze, Berlim:



 
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Semana 5 - Melissa Gress e Sofia Larocca - 9D


Álvares de Azevedo
 Manuel Antônio Álvares de Azevedo nasceu em São Paulo no dia 12 desetembro de 1831. Foi um escritor da segunda geração romântica e também contista, dramaturgo, poeta e ensaísta brasileiro.
O nome de seus pais eram Manuel Álvarez de Azevedo e Maria Luísa Mota Azevedo. Passou a infância no Rio de Janeiro  e lá  iniciou seus estudos. Em 1847 voltou a São Paulo para estudar na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, onde ficou conhecido por sua produções literárias, facicidade de aprender línguas e espírito jovial e sentimental.
Manuel não chegou a concluir o curso porque teve uma tuberculose pulmonar nas férias de 1851, que foi agravada por um tumor na fossa ilíaca, ocasionado por uma queda de cavalo. Esses fatos ocasionaram sua morte aos 21 anos, no Rio de Janeiro dia 25 de abril de 1852.
Durante os estudos na faculdade Álvares de Azevedo traduziu o quinto ato de Otelo, de Shakespeare; Parisina, de Lord Byron; fundou a revista da Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano em 1849 ; fez parte da Sociedade Epicureia; e iniciou o poema épico “O Conde Lopo”.
A sua obra compreende: Poesias diversas, Poema do Frade, o drama Macário, o romance “O Livro de Fra Gondicário, Noite na Taverna, Cartas, vários Ensaios (Literatura e civilização em Portugal, Lucano, George Sand, Jacques Rolla), e a sua principal obra Lira dos vinte anos (cuja segunda parte do livro o autor revela sua intencionalidade e o vincula de tal maneira ao texto poético, ou seja, explica temas motivos e outros elementos). É também patrono da cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras.
Suas principais influências são: Lord Byron, Goethe, François-René de Chateaubriand, mas principalmente Alfred de Musset.
Álvares de Azevedo definiu sua poética como “binomia”, que consiste em aproximar extremos, numa atitude tipicamente romântica

Antítese Personificada
Antítese é uma figura de linguagem que consiste na exposição de idéias oposta. Já a personificação é outra figura de linguagem porém, consiste em atribuir a objetos inanimados ou seres irracionais sentimentos ou ações próprias dos seres humanos.
A comparação das obras do autor com a expressão antítese personificada é pelo fato de que elas residiam na contradição, ou seja , estavam quase sempre apresentando idéias contráditórias. Talvéz a contradição de si mesmo, onde ele procurava espressar o que sentia em seus poemas.
Então as obras ficaram conhecidas como antíteses pelas idéias contraditórias que apresentam e personificações pois são matérias inanimadas que transmitem os sentimentos do autor.

Idéias Íntimas
No poema idéias íntimas Álvares de Azevedo faz críticas a outros poetas, ou seja, expressa sua idéia sobre eles. Por exemplo, diz que Ossian (um poeta guerreiro irlândes) é triste, que Lamartine (poeta francês) é monótono, que Shakespeare era muito dramático e fala também do poeta alemão.
Dessa forma Álvares passa a achar tudo tão igual, tão monótono, que vai perdendo a vontade pela leitura, pela vida, passa a fumar e vai transformando também a sua vida em algo monótono.

É ela, é ela, é ela, é ela
A ironia está presente na parte onde o eu-lírico compara a simples lavadeira por quem está apaixonado com uma fada aérea e pura. Está tão obsecado por ela, que idolatra até o que ela faz. Isso chega a ser irônico pois ele a vê como algo que ela jamais poderá ser ( uma fada ).




Semana 4 - Música no Romantismo - Melissa Gress e Sofia Larocca, 9D




MÚSICA NO ROMANTISMO

a)  Estilo das composições:

Ludwig Van Beethoven
A música de Beethoven abrange o classicismo (devido a forma musical) e o romantismo (pela emoção íntima). Sua música passou por 3 fases diferentes: a juvenil, a madura, e a terceira é considerada uma fase entre a vida adulta e a velhice, já que o compositor morreu com apenas 57 anos.
Primeira fase: É caracterizada por um estilo emocional, contemporâneo do pré-romantismo alemão, com poucos traços mozartianos.
Segunda fase: Clássica, mas romântica e individualista. É a fase das obras tipicamente beethovianas.
Última fase: É a da mais profunda interiorização, chegando a expressões que os contemporâneos só sabiam explicar pela surdez, e que hoje se nos afiguram como abstrações sobre-humanas.

Robert Schumann

As obras de Robert Schumann caracterizavam-se pela Melancolia (estado de espírito, sensação que se abate como de fora um prenúncio de uma morte, uma agonia de amar ou ser amado, uma ausência de humor e prazer pela vida e de tudo de bom que nela existe), tema que alimentou muitos poetas do seu tempo.
É certo que há na arte de Schumann parte do lado noturno do Romantismo, o pessimismo profundo, influenciado por Byron, e os pressentimentos permanentes do fim na loucura.
Seu estilo também é caracterizado pelo romanticismo, onde a obra mais romântica feita por Schumann foi “Peças fantásticas” (1837). Ele foi escritor notável e poeta em prosa. Sua poesia musical é cheia de frescor e de melancolia profunda.
Schumann sempre preferiu as formas pequenas sem estrutura arquitetônica.

Schubert
Franz Peter Schubert foi um compositor do fim da era clássica, com um estilo marcante, inovador e poético do romanticismo. Hoje, o seu estilo é considerado por muitos como imaginativo, lírico e melódico. Ele marcou a passagem do estilo clássico para o romântico.

Frédéric François Chopin
Todas as obras do artista têm um título puramente abstrato, exceto a Berceuse. Segundo os críticos, talvez suas músicas sejam as mais descritivas, poéticas e evocativas de todos os compositores românticos.
Em suas obras sempre revelou o amor pela pátria, refletindo o espírito nacionalista e revolucionário. Suas mais belas composições estão imersas nesse sentimento de angustia pelo sofrimento de seu povo e pela nostalgia do regresso.
Em toda a música de Chopin se desliza uma melancolia não oculta, devido a vida atormenta do ator que deixa transparecer seus sonhos, suas aspirações não realizadas, os sofrimentos físicos, os sentimentos patrióticos atropelados pela crueldade e o desejo incontido da paz que se espera um dia encontrar na morte.

Franz Chopin
Chopin revelou um novo estilo pianístico, o cromatismo e a flutuação da harmonia. Ele criou o gênero denominado poema sinfônico, bem como a inovação consistente em realizar concertos, tendo o piano como único instrumento e, ainda, a fixar o piano, lateralmente, em relação ao público.

Música vocal - Os lieder de Liszt são muito românticos, de um romantismo de salão, já fora de moda.
Música de programa - obras orquestrais com programas literários, superando Berlioz. Só se ouvem hoje nos concertos os poemas sinfônicos.
O seu estilo pianístico caracterizava-se pela flexibilidade, pela liberdade de execução, pela procura de sonoridades novas e efeitos orquestrais. Liszt foi também o criador do poema sinfónico para orquestra e do método de "transformação de temas", em que cada um dos temas, em diferentes formas, pode fornecer bases para um trabalho inteiro. As suas composições contêm um elemento espiritual.

b) Características das composições da época:

Na música da época do romantismo ocorria a valorização da liberdade de expressão, das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra. Também eram importantes os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista.
As primeiras evidências do romantismo na música aparecem com Beethoven, onde são reveladas músicas com uma temática extremamente pessoal e interiorizada.
Chopin, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg e Brahms foram alguns dos outros compositores que levaram adiante o ideal romântico de Beethoven, passando a escrever músicas mais de acordo com suas emoções.
Na ópera, os compositores mais notáveis foram Verdi (escrevia óperas épicas e patrióticas principalmente) e Wagner. Mais tarde na Itália o romantismo na ópera se desenvolveria ainda mais com Puccini.

C) Ilustrações


      







segunda-feira, 4 de junho de 2012

Lord Byron - Melissa Gress e Sofia Larocca

Lord Byron.

       George Gordon Byron, nasceu em Londres no dia 22 de janeiro de 1788 e faleceu em Missolonghi no dia 19 de abril de 1824. Foi um poeta britânico, mais conhecido como Lord Byron e uma das maiores influências do romantismo. Byron é considerado um dos maiores poetas europeus suas obras são lidas até os dias de hoje.
      As obras do Lord exprimem o pessimismo romântico, com tendência de se voltar contra a sociedade, pode ser interpretado como um painel auto biográfico.
      A fama de Byron não é so por causa de suas obras escritas, mas também por sua vida, que era estravagante, com muitas amantes, dívidas, separações e alegações de inscesto.
      Quando morreu, estava lutando com os gregos pela sua independência da opressão turca. A causa da morte foi uremia complicada por febre reumática.
      Sir john era de uma família que possuia muitas terras. Ele transformou a abadia em um imenso castelo. Ninguém, fora os camponeses imaginava que os monges influenciariam tanto na família de Byron.
      O avô de George Byron era conhecido como "Jack Mau-tempo", e seu pai era um soldado chamado John Byron. Por ser muito violento e cheio de dívidas, ficou conhecido como "Jack o louco".
      George também teve uma irmã paterna chamada Augusta Byron e quando a mãe da menina morreu, John casou-se por interesse com Catherine de Gight, cujos membros da família tinham temperamento semelhante aos bárbaros, pelo fato de William Gordon ter sido afogado, Alexandre Gordon assasinado, John Gordon enforcado e por ai segue.
      Desse casamento nasceu George Byron. Só que John era cheio de amantes, gastou toda a fortuna de Catherine e a tratava mal.
     John se suicidou devido a miséria que construiu e ela se alastrou também à vida de Catherine.
     Portanto, tanto a família paterna como a materna eram desequilibradas.
     Mas George cresceu graças ao sacrifício da mãe , que se "desdobrou" para cria-lo e procurou melhores referências para que Byron fosse diferente do pai.
     Outro problema enfrentado pelo Lord era que ele era coxo, por isso, sentia vergonha diante dos outros. Mas também possuia características que lhe destacavam, como a paixão por literatura e a facilidade de fazer amigos no colégio.
     Com raiva das audácias da mãe, partiu para Londres e lá decidiu ser poeta.
3º semana - Tainah Frota e Amanda Santos

 Artes plásticas no romantismo

       Nas artes plásticas, o romantismo deixou importantes marcas. Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte. Na Alemanha, podemos destacar  obras místicas de Caspar David Friedrich, enquanto na Inglaterra John Constable traçava obras com forte crítica à urbanização e aos problemas gerados pela Revolução Industrial. 

As artes pláticas foram de muita importância para o romantismo, as obras retratavam os sentimentos dos personagens nos quadros e nas esculturas, muitas vezes contavam a vida pessoal do artista, também contavam histórias e retratavam poesias, foi uma época que marcou bastante a sociedade, e inspira até hoje muitos artistas, onde surgiram muitas pessoas importantes com opniões diferentes.
Foi uma época de homens apaixonados.

Goya
       Retratou vários temas em suas pinturas: paisagens, cenas mitológicas, religião, imaginário, guerras, homens, mulheres, deuses, demônios e feiticeiros. Comédia, sátira, tragédia e farsa eram recorrentes em suas obras. Suas obras de maior destaque foram pinturas a óleo. Com cores vivas e fortes, transmitiu em suas obras os diversos sentimentos humanos (medo, sofrimento, angústia, felicidade, etc.)

Suas obras lembram o romantismo por mostrarem os sentimentos humanos que foi o que marcou muito o romantismo, além das cores vivas e fortes, retratava muitos temas, foi um pintor muito importante, seus trabalhos são de grande importância atualmente e estão espalhados por museus em todo o mundo.

Obra - "As Majas de Goya": Em ambas as pinturas uma mesma formosa mulher é retratada de corpo inteiro, deitada placidamente num leito e olhando diretamente para o observador. Não se trata de um despido mitológico, mas de uma mulher real, contemporânea a Goya, e até mesmo na sua época foi chamada "a Cigana". A primazia temporária de A maja nua indica que no momento de ser pintado, o quadro não estava pensado para formar casal.

Nesses dois quadros Goya mostra a mesma mulher, mas uma nua e a outra vestida, ele mostra a beleza da mukher que no quadro se encontra olhando diretamente para o espectador, na opnião da dupla ela está de certa forma indagando o apreciador (ou então o próprio Goya), são lindos quadros que se encontram no Museu do Prado na Espanha.

 Theodore Géricault
       Foi um romântico típico. Não se preocupava com o seu bem estar e se dedicava a uma vida de paixão, defendendo os oprimidos. Com sua morte, seu colega Ferdinad Victor Eugène Delacroix (1798-1863) tornou-se líder do movimento romântico francês.

Como muitos artístas romanticos da época Géricault chegava a viver por seus sentimentos se entregando completamente a suas obras, como o texto diz, "um romantico típico", é considerado por muitos líder do movimento romântico francês, e como qualquer romantico típico havia muito sentimentalismo em suas obras.
                                   
Obra -"A balsa da Medusa": Este quadro é uma das obras fundamentais do século XIX. O tema retrata o salvamento dos sobreviventes ao naufrágio da fragata ”La Méduse”, que teria afundado perto da costa do Senegal, em 1816. Cento e cinquenta pessoas andaram à deriva durante dez dias numa jangada. Restavam quinze sobreviventes, quando finalmente avistaram um barco. Foi este o momento escolhido pelo pintor. Gericault propôs-se contar a tragédia através do relato de dois dos sobreviventes, representados ao pé do mastro, que lhe deram uma descrição precisa da jangada. As suas preocupações com o realismo, levaram-no ao hospital para observar os sobreviventes e os cadáveres, tendo não só levado para o seu atelier de trabalho um pedaço de cadáver em decomposição, como inclusive decidido passar algum tempo em mar alto.

Como qualquer romântico Géricault mostra o desespero dos últimos quinze sobreviventes ao avistarem um barco no meio do mar, da para enxergar o desespero das pessoas, pois estavam a deriva a muito tempo e já a muito desesperadas e sem esperança de voltar para casa, além disso há a grande dedicação de Géricault ao pintar este quedro, pois entrevistou dois sobreviventes e levou o próprio cadaver de uma das pessoas que se encontravam mortas morta no bote.

Eugene Delacroix
        Delacroix restituiu à pintura, além do movimento e da cor, seu caráter passional. Sua obra revela o individualismo exaltado pela Revolução Francesa e pela epopéia napoleônica. Seu objetivo é criar emoção e energia, exaltadas por fortes contrastes de cores, por um desenho torturado e por uma composição turbilhonante. Traduziu em pintura os sentimentos contidos em Goethe, Beethoven, Victor Hugo e Baudelaire. Não deixou uma escola, mas os impressionistas e os neo-impressionistas sofreram sua influência.

Como Goya os quadros de Delacroix apresentavam cores bem vivas, além de demonstrar os sentimentos através dos quadros que pintava, foi um artísta muito importante, suas obras tem relações com o romantismo, e são até hoje apreciadas por muitas pessoas e artístas no mundo todo que se inspiram nas suas obras. 
                                 
Obra - pintou um quadro chamado "Massacre de chios" escolheu o terrível massacre de Chios, segundo se crê ocorrido a 31 de Março de 1822, quando 20.000 habitantes das ilhas gregas foram assassinados, como forma de chamar a atenção. estruturou o plano de pintura em três pirâmides humanas de mortos e moribundos gregos, banhados em luz e côr harmoniosas, tendo-lhe posteriormente acrescentado um brilho difuso.

O Massacre de Chios representa romantismo através do sofrimento demonstrado no rosto dos personagens, como retrata um massacre, todos se encontram em terrível estado, tristes e desolados como se sua alegria estivesse sido tomada, o quadro é muito bonito apesar da triste cena, talvez Delacroix quisesse mostrar que esses massacres não valem a pena. 

Auguste Rodin
         As esculturas de Rodin são marcadas pelo profundo traço pessoal do artista. Michelângelo foi sua principal fonte de inspiração e, segundo as palavras do próprio artista, o renascentista libertou-o do academicismo.

O romantismo aparece muito em suas obras por mostrarem bastante o lado pessoal do artísta, mostrando bastante sentimentalismo em suas obras, foi muito importante para o romantismo e seus quadros são muito importantes e podem ser encontrados espalhados por vários museus por todo o mundo.
                                  
 Obra - O Pensador é a principal obra do escultor francês Auguste Rodin. O pensador de Rodin está no extremo oposto ao homem físico, ao homem-músculo, primitivo e banal que vive no mundo vegetal da força bruta. No entanto, o Pensador eleva-se, ainda, acima do homem que pondera e calcula. Ele entrou no domínio da alma, o maior dos universos. Para lá do físico, para lá do cérebro está a alma, o espírito, a dimensão maior do Humano. O pensador de Rodin pensa e sente; talvez chore e ria; talvez o faça apenas dirigindo-se ao seu próprio interior. Porque a nudez do corpo nada diz sobre a imensidão do seu íntimo. A nudez exprime a dimensão estética; a reflexão explora toda a dimensão da alma.

O Pensador demonstra muito o sentimento do homem, no caso mostra a angústia, como se ele se questionasse sobre sua própria existência, é uma magnífica escultura, típica do romantismo, além de ser mundialmente famosa da qual quase todas as pessoas ao menos já ouviram falar. 

segunda-feira, 21 de maio de 2012

Semana 2 - Vídeo - Melissa Gress e Sofia Larocca

'Titanic' Theme Song.
 Sofia Larocca e Melissa Gress. 9D
2ª Semana - Tainah Frota e Amanda Aguiar


                - Como é grande o meu amor por você
                - Alma Gêmea





A Dama de Shallot





"A pintura é baseada num poema romântico inglês, escrita por Lord Alfred Tennyson, que relata uma estória triste dentro de um tema Arturiano medieval. Na história, uma dama vive só em uma torre, na ilha de Shalott, no rio próximo a Camelot. A dama foi amaldiçoada: se ela olhar diretamente para Camelot, algo terrível aconteceria a ela. Então ela vê o mundo por um espelho, só. Um dia ela vê Lancelot pelo espelho, cantarolando próximo a sua torre, e se dá conta então, mais do que nunca, o quanto ela está perdendo na vida, somente vendo tudo e todos por suas sombras ou reflexos.
Ela sucumbe então, olha para ele – e seu espelho se quebra, a maldição começa a tomar conta. Ela deixa sua torre, vestida de branco, pega seu bote e desce pelo rio, cantando uma canção desolada, morrendo aos poucos."

 A dama de Shalott é um quadro incrível, pois com os ricos detalhes do quadro se consegue enxergar a história inteira através da figura, as velas simbolizando o fim de sua vida, o sofrimento que seu rosto demonstra, os bordados que ela fazia quando se encontrava presa em sua torre,...



"Mas em sua teia, ela ainda contempla

As mágicas visões do espelho,

Frequentemente pelas noites silenciosas

Um funeral, com plumagens e luzes,

E a música foi para Camelot;

E quando a Lua pendia do alto,

Dois jovens amantes tardiamente se casam.

"Estou meio enjoada das sombras", disse

A Lady de Shalott."