segunda-feira, 18 de junho de 2012

7ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Escritores Brasileiros

NO ÁLBUM DUMA MENINA
Trago-te flores no meu canto amigo
— Pobre grinalda com prazer tecida —
E — todos amores — desponta num beijo
Na fronte pura em que desponta a vida.
E cedo ainda! — quando moça fores
E percorreres deste livro os cantos,
Talvez que eu durma solitário e mudo
— Lírio pendido a quem ninguém deu prantos! —
Então, meu anjo, compassiva e meiga
Despõe-me um goivo sobre a cruz singela,
E nesse ramo que o sepulcro implora
Paga-me as rosas desta infância bela!
Casimiro de Abreu

Os dois escritores eram ultrarromânticos, seus poemas tinham uma linguagem simples, mas profunda falavam da vida e de seus amores sempre muito ternos, exageravam bastante em seus poemas e viviam profundamente, o que influnciou bastante nesta semelhança foi o fato de terem sidos escritores da mesma época. 

Poema Ultrarromantico

Sentimento que não se sente
Sentimento infinito, inconsiente 
Inesperado, inexplicável, incoerente
Me ataca aos poucos,
Me torno, sem perceber, dependente
Querer, ao mesmo tempo não querer
Dor que me aflinge sem doer
Fazendo-me sempre esquecer
Que mesmo a mais bela das flores
Cegando-me a sua beleza
Tornando-me impotente a sua destreza
Ainda tem afinados espinhos
Que deixam meu coração aos pedacinhos.

domingo, 17 de junho de 2012

6ª Semana - Tainah Frota e Amanda Maria

"Lembrança de Morrer" e "O poeta moribundo"

No poema "Lembrança de Morrer" o poeta fala que quando morrer não quer que ninguém derrame nenhuma lágrima por ele e nem quer que ninguém interrompa sua felicidade para sofrer por sua morte, fala das pessoas de quem sentira falta e prinncipalmente de sua paixão com quem nunca teve oportunidade de ficar.

Texto humorístico e texto satírico

O texto humorístico se trata de algo que pode ser da imaginação do altor já a sátira tem de falar sobre um fato real, tem de fazer graça de algo que já existe, mas os dois tem o mesmo objetivo: fazer o leitor se divertir.

Texto Humorístico

Poema do Bêbado

Prá curar sua paixão, beba pinga com limão;
prá curar sua amargura, beba pinga sem mistura;
contra dor de cotovelo, beba cachaça com gelo;
contra falta de carinho: cachaça, cerveja e vinho!

Se brigar com a namorada, beba pinga misturada;

se brigar com a mulher, beba pinga na colher;
quem dá amor e não recebe, mistura todas e bebe;
e se alguém lhe faz sofrer, beba para esquecer!!!

Prá curar seu sofrimento, beba pinga com fermento;

prá esquecer um falso amor, beba pinga com licor;
prá acalmar seu coração, beba até cair no chão;
e se a vida não tem graça, encha a cara de cachaça!!!

Pra você ganhar no bicho, beba uma no capricho;

pra ganhar na loteria, beba pinga na bacia;
pra viver sempre feliz, beba pinga com raiz;
e se você não tem sorte... beba pinga até a morte!!!

Texto Satírico

“Senhora Dona Bahia,
      nobre e opulenta cidade,
      madrasta dos naturais,
      e dos estrangeiros madre.”
      A cidade é assim descrita num poema:
      “Terra que não aparece
      neste mapa universal
      com outra; ou são ruins todas,
      ou ela somente é má.”

 

sábado, 16 de junho de 2012

5ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Álvares de Azevedo
Manuel Antônio Álvares de Azevedo foi um escritor da segunda geração romântica (Ultra-Romântica, Byroniana ou Mal-do-século), contista, dramaturgo, poeta e ensaísta brasileiro, autor de Noite na Taverna.

Álvares de Azevedo nasceu 12 de setembro de 1831 em São Paulo, foi um dos escritores mais importantes da literatura brasileira apesar de ter morrido muito cedo (aos 20 anos). Como naquela época havia grande repressão por parte do governo a maioria dos jovens não encontrava o que fazer e não tinham opnião própria, uma forma que Álvares encontrou de se livrar do tédio foi escrevendo poemas, pois preferia fazer qualquer coisa à não fazer nada. Apreciava charuto e bebida. Por ter vivido muito pouco não teve muito tempo para escrever muitos poemas, deixou apenas um livro que foi publicado após a sua morte (A lira dos vinte anos).

Poema: "Antítese Personificada"
Pálida, á luz da lâmpada sombria,
Sobre o leito de flores reclinada,
Como a lua por noite embalsamada,
Entre as nuvens do amor ela dormia!

Era a virgem do mar! na escuma fria
Pela maré das águas embalada!
Era um anjo entre nuvens d'alvorada
Que em sonhos se banhava e se esquecia!

Era mais bela! o seio palpitando...
Negros olhos as pálpebras abrindo...
Formas nuas no leito resvalando...

Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti-as noites eu velei chorando,
Por ti- nos sonhos morrerei sorrindo!



É um lindo soneto de Álvares de Azevedo, como boa parte de seus poemas fala do amor que sente por uma mulher, uma mulher por quem ele próprio morreiria, com quem ele sonha todas as noites e á quem ele ama todos  os dias. 

Sua vida era uma grande contradição, dai que vem a antítese e a personificação(idéias opostas), por isso era conhecido como antítese personificada.

Poemas: " Idéias Íntimas" 
O poema fala da solidão que o autor sente na sua vida, entao é assim que o romantismo aparace no poema com o melancolismo e a dramacidade do autor ao falar sobre a sua vida. Por causa da dramaticidade e do melancolismo que o poema é considerado romantico.




Poema: "É ela! É ela! É ela! É ela!"
Esse poema se trata de um amor platônico, que o autor sente por uma mulher que provavelmente nem  o conhece e ele passa os diasa admira-lá pela janela estendendo nos telhados as roupas, certo dia ele decide ir ve-la enquanto está dormindo, acha um bilhete entre os seus seios e logo diz que era um bilhete de amor que iria dar a ele no outro dia de manhã e ao abri-lo descobri que na verdade era um rol de roupa suja, aí que se encontra a ironia.
 
 

domingo, 10 de junho de 2012

4ª semana - Tainah Frota e Amanda Maria

Música Romântica
Os compositores clássicos tinham por objectivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, frequentemente revelando os seus pensamentos mais profundos, inclusive as suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores.
 Durante o Período Romântico, foram feitas analogias entre a Música e a Poesia ou a estruturas narrativas. Ao mesmo tempo, criou-se uma base mais sistemática para a composição e interpretação da música de concerto. Houve também um crescente interesse nas melodias e temas, assim como na composição de canções. Não esquecendo o grande desenvolvimento da orquestra sinfônica e do virtuosismo, com obras cada vez mais complexas.

A música no romantismo, como as artes plásticas mostrava grande sentimentalismo e personalidade, foi uma época em que surgiram muitos dos mais importantes músicos do mundo como Bethooven e Mozart, as composições se tornaram muito mais complexas e bem elaboradas, os músicos muitas vezes relacionavam suas músicas com poemas e se emtregavam completamente as suas composições, foi uma época de grande crescimento para a música onde a música se tornou muito mais complexa e elaborada.   

A música popular romântica atual
"Eu tenho tanto pra lhe falar
Mas com palavras não sei dizer
Como é grande o meu amor por você

E não há nada pra comparar
Para poder lhe explicar
Como é grande o meu amor por você

Nem mesmo o céu nem as estrelas
Nem mesmo o mar e o infinito
Não é maior que o meu amor
Nem mais bonito

Me desespero a procurar
Alguma forma de lhe falar
Como é grande o meu amor por você

Nunca se esqueça, nem um segundo
Que eu tenho o amor maior do mundo
Como é grande o meu amor por você [2x]

Mas como é grande o meu amor por você"

Esta música de Roberto Carlos tem muito a ver com o romantismo por falar muito do sentimento do artísta, apresentar bastante sentimentalismo e ser uma música muito exagerada em relação ao amor como a própria música diz "nem mesmo o mar e o ínfinito" a música é uma completa declaração de amor.
As diferenças em relação as composições da época é que a linguagem daquela época em relação com a linguagem atual é totalmente diferente além do fato de que as composições eram naquela época muito mais elaboradas.

Semana 6, Sofia Larocca e Melissa Gress 9D

Lembrança de Morrer:

Quando em meu peito rebentar-se a fibra,
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim nenhuma lágrima
Em pálpebra demente.


E nem desfolhem na matéria impura
A flor do vale que adormece ao vento:
Não quero que uma nota de alegria
Se cale por meu triste passamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio
Do deserto, o poento caminheiro,
... Como as horas de um longo pesadelo
Que se desfaz ao dobre de um sineiro;

Como o desterro de minh’alma errante,
Onde fogo insensato a consumia:
Só levo uma saudade... é desses tempos
Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade... é dessas sombras
Que eu sentia velar nas noites minhas...
De ti, ó minha mãe, pobre coitada,
Que por minha tristeza te definhas!

De meu pai... de meus únicos amigos,
Pouco - bem poucos... e que não zombavam
Quando, em noites de febre endoudecido,
Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda,
É pela virgem que sonhei... que nunca
Aos lábios me encostou a face linda!

Só tu à mocidade sonhadora
Do pálido poeta deste flores...
Se viveu, foi por ti! e de esperança
De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,
Verei cristalizar-se o sonho amigo...
Ó minha virgem dos errantes sonhos,
Filha do céu, eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
Foi poeta - sonhou - e amou na vida.

Sombras do vale, noites da montanha
Que minha alma cantou e amava tanto,
Protegei o meu corpo abandonado,
E no silêncio derramai-lhe canto!

Mas quando preludia ave d’aurora
E quando à meia-noite o céu repousa,
Arvoredos do bosque, abri os ramos...
Deixai a lua pratear-me a lousa!




O Poeta Moribundo :

 
Poetas! amanhã ao meu cadáver
Minha tripa cortai mais sonorosa!
Façam dela uma corda, e cantem nela
Os amores da vida esperançosa!
 
Cantem esse verso que me alentava...
O aroma dos currais, o bezerrinho,
As aves que na sombra suspiravam,
E os sapos que cantavam no caminho!
 
Coração, por que tremes? Se esta lira
Nas minhas mãos sem força desafina,
Enquanto ao cemitério não te levam
Casa no marimbau a alma divina!

Eu morro qual nas mãos da cozinheira
O marreco piando na agonia . . .
Como o cisne de outrora... que gemendo
Entre os hinos de amor se enternecia
.
Coração, por que tremes? Vejo a morte
Ali vem lazarenta e desdentada. ..
Que noiva!. . . E devo então dormir com ela?. ..
Se ela ao menos dormisse mascarada!
 
Que ruínas! que amor petrificado!
Tão antediluviano e gigantesco!
Ora, façam idéia que ternuras
Terá essa lagarta posta ao fresco!

Antes mil vezes que dormir com ela,
Que dessa fúria o gozo, amor eterno. . .
Se ali não há também amor de velha,
Dêem-me as caldeiras do terceiro Inferno!
 
No inferno estão suavíssimas belezas,
Cleópatras, Helenas, Eleonoras;
Lá se namora em boa companhia,
Não pode haver inferno com Senhoras!
 
Se é verdade que os homens gozadores,
Amigos de no vinho ter consolos,
Foram com Satanás fazer colônia,
Antes lá que no Céu sofrer os tolos!-
 
Ora! e forcem um'alma qual a minha
Que no altar sacrifica ao Deus-Preguiça
A cantar ladainha eternamente
E por mil anos ajudar a Missa!
 

a)    Diferenças entre as poesias e modo de encarar a morte


Na poesia “Lembranças de Morrer”, o poeta diz que quando morrer não quer ver ninguém triste por sua causa porque pelo fato de ele já ter aproveitado a vida, como no verso em que ele fala: “foi poeta-sonhou-e amou na vida”, se ele morrer isso não é motivo de tristeza.
Já na poesia “O Poete Moribundo”,o poeta encara a morte como a algo terrível, é um poema satírico, pessimista e irônico (onde ele fala das tripas).
Ou seja, um encara a morte normalmente, pois já aproveitou a vida e o outro encara a morte como algo horrível, pois tem medo dela.



b) diferença entre texto satírico e humorístico


A sátira é uma técnica literária ou artística que ridiculariza um determinado tema, geralmente como forma de intervenção política ou outra, com o objetivo de provocar ou evitar uma mudança. O adjetivo satírico refere-se ao autor da sátira.
Já o texto humorístico tem finalidade de despertar o humor por parte do interlocutor. em determinados contextos, esse humor não é explicito levando-se em consideração o seu sentido literal. Em alguns casos, é retratado com o objetivo de suscitar uma crítica, principalmente em situações ligadas à política. Como é o caso dos cartuns e das charges.



Semana 4 - Vídeos - Melissa Gress e Sofia Larocca


A música popular romântica


                    (Eu sei que eu vou te amar - Tom Jobim)



Na música o cantor fala repetidamente e de diversas formas que vai amar eternamente alguém, que vai chorar a cada despedida e que sempre vai sofrer enquanto estiver à espera desse alguém.

Dessa forma podemos perceber que existe aí a liberdade de expressão e de criação, características presentes no romantismo.



(Como é grande o meu amor por você - Roberto Carlos)


Na música, Roberto Carlos diz que tem um amor tão grande por alguém que não consegue expressar-lo nem com palavras. É algo assim inexplicável e incomparável. Que nem mesmo o infinito é maior ou mais bonito do que o amor que ele sente, mas que ele procura e não consegue achar uma forma de falar o que sente por essa pessoa.
Assim, Roberto transmite seus sentimentos e emoções através da música, e existe também a imagem subjetiva do amor e sensibilidade, como no movimento romântico.





b) semelhanças e diferenças das canções com os textos românticos.

 As músicas apresentam a emoção dos cantores, a liberdade de criação e de expressão, valorização do amor e a sensibilidade assim como no romantismo. Porém elas possuem entonações e rimas, características que não estão presentes no movimento romântico.


3 SEMANA Sofia Larocca e Melissa Gress 9D.


 RELAÇAO DO ROMANTISMO NAS ARTES PLASTICAS:

       A relação entre o romantismo e as artes plásticas é o uso do romantismo nas artes plásticas. Elas exprimiam as imaginações e as emoções dos artistas, que trocaram as cores brilhantes por cenas de violência com cores sombrias e escuras.
       Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix são os maiores representantes disso. Estes artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte.
Principais obras de Francisco Goya:
 
- Riña en el Mesón del Gallo.
- El paseo por Andalucía.
- La cometa.
- La nevada.
- Cazador junto a una fuente.
- La vendimia.
- Carlos IV de vermelho.
- La Duquesa de Alba y la dueña ou La Duquesa de Alba y la "beata".
- Los caprichos.
- Los desastres de la guerra.
- Los fusilamientos del tres de mayo
- Dos de mayo de 1808 ou La carga de los mamelucos.
- La maja desnuda.
- La maja vestida.
- Los disparates.
- Saturno devorando a un hijo.
- El Colosso
- Casa de Locos
- El Aquelarre



Obras de Théodore Géricault :


A Balsa da Medusa, Museu do Louvre - Paris:




Dois justiçados, Museu Nacional - Estocolmo:




Captura de um cavalo bravo, Museu das Belas-Artes - Rouen:






O derby de Epson, Museu do Louvre - Paris:






 Algumas das Obras de Eugene Delacroix:

                                   
  O Massacre de Quios, (1824):










A liberdade guiando o povo (1830), Museu de Louvre - Paris.





A Barca de Dante, (1822), Museu do Louvre - Paris.




Obras de Auguste Rodin:

O pensador: 



Os burgueses de Calais, Londres:

Ficheiro:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg


O Beijo:


A idade do Bronze, Berlim:



 
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